Если же мы зададимся целью до конца «испортить» изображение, то перед объективом можно поставить какой-нибудь прозрачный объект, который поможет нам получить фотографию, похожую на детский рисунок или картинку художника-примитивиста. Пока начинающие художники пыхтят, выстраивая реалистические формы», мы поступим наоборот. Откроем холодильник, достанем оттуда формочку для замораживания льда и поставим ее между фотоаппаратом и снимаемым объектом. Вот что у нас получилось (фото №3 «Мультфильмы»).

По-моему, неплохо.
Можно вообще взять первую попавшуюся банку (фото №4 «Опьяненная солнцем»)

или просто кусок матового стекла (фото №5 «Двадцать пятый кадр»).

Вместо стекла можно воспользоваться и какой_нибудь полупрозрачной тканью типа флизелина (фото №6 «Угол и овал»),

Если обычное стекло намазать желатином или каким_нибудь другим вазелиноподобным веществом, то при съемке через него тоже можно получить интересное изображение (фото №10 «Купание красного коня»).

А что делать, если предмет не прозрачен? Можно в очередной раз попробовать поснимать в контровом свете (фото №9 «Три Х»),

или ее имитацией, т. е. наложением слоев в Фотошопе, если у вас цифровой фотоаппарат (фото №13 «Выше голову!»).

Это тоже поможет убрать объем, глубину, и добавит «живописности» работе.
Теперь, когда со светом мы немножечко разобрались, поговорим о цвете. «Чистый цвет (спектр) хотя и был в красках, но живописцы его убивали, мешая из него тона. Тон выявился в живописи исключительно из предметности, от искания передачи природы», — писал художник и фотограф Александр Родченко в начале 20-го века. Мы, как и договорились, не будем искать «передачи природы», не будем мы ждать и милостей от нее, мы будем искать этот «чистый» цвет сами. Тем более что это просто, чистый цвет называется «coloured water» (цветная вода) и продается в емкостях по 100 мл в магазинах, которые торгуют товарами для художников. Красная вода, желтая, зеленая, синяя, в общем: «каждый охотник желает знать, где сидит фазан». Эта «сoloured water» — концентрированная, ее можно и нужно разводить, и одной бутылочки хватит на целых 25 литров. Заполняем готовым раствором нужные нам стекляшки и получаем такую вот картинку или такую (фото №11 «Стеклянное настроение»).

Если вы когда-то снимали на пленку, то должны знать, что такое «кросс_процесс»: это проявление слайдовой пленки как негативной, то есть по процессу С-41. Смысл такого издевательства над пленкой в том, что цвет снимаемого объекта меняется до неузнаваемости и результат почти непредсказуем, а это тоже может пригодиться нам для борьбы с излишней реалистичностью. Выглядит это примерно так (фото №17 «Семечки»). Процесс наверняка можно имитировать и в Фотошопе, попробуйте.
То, о чем я рассказал, — всего лишь один из подходов к теме. Мой личный выбор. Выбор языка. От чего зависит этот выбор, знает каждый: от «насмотренности», «наслушан ности», от нашего окружения, воспитания, от выбора книг, музыки и т. д. Я бродил с родителями не только в залах Пикассо в Эрмитаже. Мне очень нравится русский авангард. Нравится то, что делали Малевич, Родченко, Попова, Экстер и другие художники_беспредметники. Нравится цвет, ритм, линии их конструкций. Когда я стал снимать, я захотел сделать что_то похожее средствами фотографии. Вы выберете что-то другое. Будете снимать в ч/б, потом раскрашивать бумажные отпечатки или смазывать фильтр вазелином, купите фишай или сделаете монокль из старого Гелиоса, а может быть, будете просто дышать на объектив перед съемкой, да мало ли что еще можно сделать, чтобы не бездумно копировать реальность, а добавить в нее что-то свое. Свой взгляд на вещи — не так уж мало для того, кто собирается снимать натюрморты.